Iluminación

El 28 de noviembre se explicó en la asignatura de análisis del color, la luz y la forma la iluminación y también se realizó un examen sorpresa en el que hubo que analizar una obra según los conceptos ya dados en dicha asignatura. Siento no poder desarrollar más esta entrada ya que no pude asistir a clase ese día.

Práctica de luz

El pasado miércoles día 26 de noviembre realizamos una práctica, en el plató, sobre como captar la luz y su movimiento en una fotografía.
Para ello empleamos cámaras, configuradas de una forma determinada para poder captar la acción que ocurría en un intervalo de tiempo en el que las luces de la sala se apagaban y se iluminaban los modelos con linternas y luces de diferentes colores, y un trípode o  en su defecto una silla a modo de apoyo

Este fue el resultado.

Laura Torrado

El pasado viernes, día 14 de Noviembre acudió la artista Laura Torrado a darnos una charla acerca de su trayectoria profesional.

Se licencio en Bellas Artes en  la Universidad Complutense de Madrid y se decantó por la escultura. Relataba que la vida del artista no es fácil ya que no es una profesión reconocida, esta mal remunerada y siendo mujer tuvo dificultades añadidas. Gracias a una beca pudo trabaja en el Guggenheim de Viena y mas tarde se traslado a Nueva York donde trabajo en el museo Moma, durante esa etapa de su vida vivió en Brooklyn en una nave industrial junto a otros artistas sitio nada recomendable comentaba Laura ya que no era precisamente seguro, allí comenzó a realizar sus primeras obras  y debido a la influencia de otros artistas descubrió que la escultura no esta atada a los materiales pesados y duros a los que estamos acostumbrados si no que también se puede trabajar con materiales ligeros como telas. cuerdas,...
Durante esa época realizo su obra Transumancia, que significa metamorfosis .

Posteriormente se traslado a un piso pequeño en Manhattan que se convirtió en su estudio y en cual la única modelo era ella misma. Para las obras de esta etapa de su vida empleaba materiales de "andar por casa" Como plastilina, papel o su propio pelo, realizo escenografías de papel y la fotografía se hizo mas latente en su obra. Comienza a emplear materiales orgánicos fusionados con su propio cuerpo, segundas pieles. En una ocasión le preguntaron, durante una entrevista, si sus fotografías eran la obra en si o simplemente documentación de la acción y ella contesto que ambos, ya que la fotografía era el resultado final de algo que había ocurrido sin que nadie lo viera. " ¿Porque fotografiamos? Por lo cambiante, para que dure y para registrar la obra, para hacer que algo cuya esencia es efímera perdure" decía la artista.

También comentaba que parte de su obra ha sido influida por el azar ya que muchas veces a la hora de buscar un resultado en una obra obtenía otro mucho mejor sin proponerselo. Esto lo encontramos mucho en las instalaciones que realizo en plena naturaleza ya que el resultado no solo dependía de ella sino que el medio influía creando así obras en las que trabajaban tanto la naturaleza como el hombre.

"Las fuentes de inspiración están por todas partes y hay gente que también influye" en el caso de Laura Torrado sus influencias fueron Louise Bourgeois, Rebecca Horn que la inspiro para introducir su propia anatomía en la obra, Ana Mendieta quien marco el inicio del naturalismo de las obras de Laura y por ultimo Frida Kahlo a la que dedica su obra Si te quise.

Louise Bourgeois

Rebecca Horn

Ana Mendieta

Frida Kahlo

Instalación

En esta entrada voy a presentar la  maqueta de mi instalación.

Se trata de una pirámide de la que cuelgan varias cadenas, doradas y plateadas. Mi intención sería realizarla a gran escala al aire libre y con un tamaño de unos 4 metros de altura.

Lo que he buscado representar con esta maqueta son las cadenas culturales que nos atan constantemente. He utilizado la pirámide ya que es la construcción mas representativa de la cultura egipcia, una de las primeras civilizaciones y de las mas avanzadas, y en cuanto a las cadenas he decidido usar cadenas plateadas y doradas que representan materiales nobles y desde mi punto de vista representan aquellas cosas que nos atan como puede ser el dinero, la moda...

Hoy en día vivimos por y para lo que pensará la gente de nosotros si no tengo el móvil de ultima generación, si no me he comprado el nuevo modelo de zapatillas que ha salido al mercado o si no cumplo en canon de belleza actual. Acabamos convirtiéndonos en lo que la sociedad espera de nosotros y no en lo que esperamos de nosotros mismos.

Instalacion y performance

Una instalación es un lugar donde se realiza un performance. La instalación persigue transmitir un pensamiento e introducirte en la propia obra, la idea que representa la instalación tiene que se una y estar muy clara.Puede ser abierta o cerrada y de pequeño o gran formato. La instalación es una pieza artística.

En una instalación debemos tener en cuenta la iluminación, el entorno, el tamaño, el marco,... ya que son los elementos que completan la obra y nos ayudan a transmitir la idea fundamental de nuestra obra. 

El ámbito en el que es mas usual encontrar instalaciones artísticas es el publicitario ya que de esta forma consiguen que el consumidor se introduzca en el producto o marca y viva la experiencia que significaría obtener el producto o servicio que venden. Aunque no solo las encontramos en el mundo publicitario ya que hay artistas que las emplean para que el espectador se implique directamente con la obra e interactue con ella.

Tamaño, formato y marco

En la clase en la que se hablo acerca de la textura también vimos la diferencia entre tamaño y formato. Este ultimo es el soporte en el que se realiza una obra, los materiales y de la manera en que se ha hecho, dentro del formato podemos encontrar distintos tipos. Mientras que el tamaño son las dimensiones que tiene la obra.

Antes las obras importantes solían ser de gran tamaño ya que de esta manera buscaban la grandeza, no solo en la cuestión métrica sino también en el afán por darle importancia a la obra. El tamaño de la obra puede influir en los sentimientos del espectador ya que si tiene un gran tamaño y tiene que contemplarla desde abajo se produce una sensación de empequeñecimiento y humillación, en cambio una obra con unas dimensiones menores puede transmitirnos seguridad y confianza. Como artistas que utilizan el tamaño en sus obras encontramos a:

Christo

Miguel Angel Blanco

 

Y por ultimo el marco es el adorno visual que nos indica los limites de la obra, en escultura el marco es el entorno que la rodea. El marco se busca y para ello es necesario estudiar el entorno de la obra.

Textura

Entendemos textura como el material del  que están hechas las cosas, la representación visual de la materia.
La textura puede ser tanto natural como artificial.

El ser humano es incapaz de analizar una imagen y saber de que se trata la figura representada sin ciertos elementos de apoyo como pueden ser la luz, el color y por supuesto la textura ya que si  cualquiera de estos elementos varia el objeto representado puede pasar a ser otra cosa completamente diferente.

Podemos encontrar distintos tipos de texturas: ásperas, suaves, blandas, duras, húmedas, secas,.. EL hombre es capaz de identificarlas por su experiencia tanto táctil como visual

Textura viscosa

Textura suave

Dentro de los distintos tipos de textura tambien encontramos otra clasificacion en el que la textura se divide en:

Visual, en la cual no que tocamos no se corresponde con lo que vemos.

Real, tacto y vista coinciden

Ficticia, este tipo de texturas busca, de forma artificial, reproducir el tacto de los objetos que pretende representar. Un claro ejemplo de ello es el escultor Ron Mueck

T

Aunque tambien encontramos diversos artistas que juengan con las texturas como pueden ser:

Dalí

O artistas mas modernos como:Juan Zamor, Nick Cave, Zhang Huan o Chiaru Shiota que juega con elementos visuales para crear diferentes texturas como se ve reflejado en la imagen.